诗境虚化特征的艺术分析

    [摘    要]诗的意境是一种“象外之象，景外之景”，是一种在直觉形象的实境基础上，以具体的景象为依据生成的虚化境界。在阅读活动中要注意艺术把握诗境虚化的空灵性。在阅读中还要注意艺术地把握诗境虚化的模糊性。
    [关键词]诗境虚化     艺术形象     空灵性     模糊性

    诗境是借艺术形象的比喻、象征和暗示等手段来表现的艺术境界。这种艺术境界，可以使人隐隐约约地感觉到，但无法具体地叙说出来，“令人仿佛如灯镜传影，了然目中，却是捉摸不到”。具有一种缥缈而又灵动的虚化特征。司空图在《与极浦收》中说：“诗家之明，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也，象外之象，景外之景，岂容易可谈哉！”这里说的“象外之象，景外之景”，其前一个象和景，即指作品中具体描写的艺术形象，而后一个象和景，则是指由前一个象和景的比喻、象征、暗示作用而形成的意境而言的。
    诗的意境正是一种“象外之象，景外之景”，犹如蓝田日暖，良玉生烟，是一种在直觉形象的实境基础上，以具体的景象为依据生成的虚化境界。这种恍惚缥缈的虚化境界，在阅读中只有涵咏其间，立身其中，与之浑然一体，其意才能朗观。
    一、在阅读活动中要注意艺术把握诗境虚化的空灵性
    空灵性是诗境虚化的一个重要表现，人们通常说诗境“只可意会，不可言传”，强调的就是诗境虚化的空灵性。近人王蕴章在《燃蜡余韵》中记载有这样的一段诗话：“女士林韫林，福建甫田人，暮春济宁道上得诗云：‘老树深深府碧泉，隔林依约起炊烟。再添一个黄鹂语，便是江南二月天。’”有人以此诗境画了一个扇画，老树苍苍，下临碧泉，燃炊烟袅袅，黄鹂欢鸣。林韫林见到这幅扇面说：“画固然好，但添个黄鹂鸟，便失我言外之情矣。”这是因为这首诗前两句是写她在山东济宁道上看到那苍郁幽静之景，颇似江南家乡，所以就产生“再添一个黄鹂语，便是江南二月天”的情思。这样诗境就呈现出虚实相生的画面，既有暮春济宁道上所见之实景，又有触景生情联想出的虚景。诗人之所以不满意画家之画，就是因为他把诗人联想出来的那个虚景，也画成了实景。而这首诗好就好在那个假想的虚景上，它使诗境虚化，创造了诗境的空灵美。
    空灵美是诗境创造所追求的一种高层次的美。“空”是说诗要去掉一切冗赘之物，尽可能向“无”的境界靠拢。不要直陈，更不能说教，“不着一字，尽得风流”即是指此。而“灵”则是要求诗境的灵动，如无灵翼，诗就飞不起来，达不到至美之境。南宋词学家张炎在《词源》中最早倡导了这种“空灵”境界：“词要清空，不要质实；清则古雅峭拔，质实则凝涩晦味。姜白石词如野云狐飞，去留无迹；吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。此清空质实之说。”这里所说的“清空”就是指借清朗空明的境界，传达出不一定可以指明的立意，认为有了这样的境界，就可以“读之使人神观飞越”。
    后来，清人发展了“清空”的理论，进一步提出了“空灵”的艺术美的理想，把清朗空明的境界同气韵灵动的立意结合起来。清人黄钺还把“空灵”列为绘画之一品，并对这种艺术美的境界作了生动的描述：“栩栩欲动，落落不群， 空兮灵兮，云气氤氲。骨疏神密，外合中分。自饶韵致，非关烟云。香销炉中，不火而熏。鸡鸣桑颠，清扬远闻。”这段话大体上概括了“空灵”境界的主要内涵，即生动、脱俗、有灵气、传神韵。而要达到这一境界，作品中就应做到以实写虚，寄虚于实，意趣灵活，饱蕴着韵外之致、味外之旨。以这种虚化的空灵美取胜，可以说是我国古典诗作意境创造的一大特色。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“凡作诗不宜逼真，如朝行远望青山，佳色隐然可爱。其烟霞变幻难以名状，及登临非复奇观，惟片石数树而已。远近所见不同。妙在含糊，方见作手。”这也说明诗境的创造妙在恍惚悠渺，说明空灵性是诗境虚化的一个基本艺术特征。
    二、在阅读中还要注意艺术地把握诗境虚化的模糊性
    模糊性和朦胧美也是诗境虚化一种突出表现。在自然界和现实生活中，这种模糊和朦胧的东西，可以说到处可见。云雾缭绕的山峰，炊烟袅袅的村野，如梦似幻的月色，轻纱飘拂的舞女，都具有朦胧模糊美的意思。
诗境虚化的模糊性和朦胧美，不是客观生活中的模糊朦胧的自然再现，而是一种艺术创造，是生活中模糊朦胧的艺术化。如苏轼赞美西湖景色的小诗《饮湖上初晴后雨》中，有“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的诗句，被后人誉为描写西湖的千古绝唱，并因此把西湖美称为“西子湖”。苏轼这一诗句之所以具有如此动人的艺术魅力？显然与其所表现的虚化境界的模糊美直接相关，西湖到底有多美？答案是模糊的，西湖犹如“西子”，这“西子”又是种什么样的美？答案仍是模糊的，因为谁也没有见过“西子”的美，事实上，你认为她多美她就有多美。可见，诗境的这种模糊、朦胧和不确定性，并非是西湖自然美的再现，而是诗人的艺术创造。
    这种模糊美的艺术创作，既给读者的审美再创造以极大的诱发力，又为读者和审美想象提供了广阔的艺术空间。严羽说：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”这里所说的“羚羊挂角”、“镜象水月”，都是比喻诗境的朦胧、模糊和隐约缥缈的，虽然说得有些玄秘，但确实提示出了诗境虚化的一个基本艺术特征，这就是模糊朦胧，不可确定，不可描述，虚虚实实，似有若无，即汤显祖说的诗“以若有若无为美”。这种美，就是一种虚化的模糊之美。
    在古典诗作中这样的作品可以列举很多，有些即使是纪实为主的写景之作，同样可以创造富有模糊美的虚化世界。如吴文英在《八声甘州•陪庚幕诸游灵岩》中描写的灵岩景姿：“渺空烟四远，是何年青天坠长星？幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。及趿双鸳响，廊叶秋声”。这是词的上阕，由山前的箭径小溪，他仿佛见到当年宫女在此浣洗，胭脂把溪水染红的场面，并嗅到一股花腥味。他觉得箭径吹来的风是那样冷，眸子为之发酸。由馆娃宫外响叶廊里风吹落叶的声音，他又仿佛听到了当年西施和宫女穿着响屐走过的脚步声……，这些描写，打破了过去、现在的时空界限，融诗人的主观想象和历史景物一体，呈现一种声、色、味、触多种感觉兼备的主体化情状。它所写的形象本身都不具体，所谓“酸风射眼”、“廊叶秋声”似有若无，可虚可实，至于“腻水花星”则纯属幻觉。这种如真如幻、若即若离的虚化境界，正是模糊朦胧。
    诗境的模糊作为一种美，它的长处在于含蓄、蕴籍，如真似幻，隐隐约约，使人不知深浅，领悟不尽，产生一种神秘感。我们知道，棱角分明的山峰，一目了然的江河，固然有透明之美，但不能耐人寻味。而云霞飘绕的峰影，曲溪掩映的水色，却能激起人们无穷遐想。
    宋画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣”。其实，从审美效应上看，是远不止“高”和“远”的，它留给人的审美空间是无限的，填补进无限的审美内容，供人回味、猜测。一旦揭开那层模糊朦胧的面纱，窥出其中的奥妙和真谛，便会感到无穷的乐趣。